Мистецтво + Дизайн. Дотепність, гумор та WOW

Салон AD.1-Molly-Hatch-Todd-Merrill-Studio
Салон AD.1-Molly-Hatch-Todd-Merrill-Studio

У Нью-Йорку тисячі поціновувачів мистецтва, колекціонерів, власників галерей (та їхніх співробітників), дизайнерів інтер’єрів зібралися на збройній палаті Парк-авеню, щоб зібрати гроші для благодійних організацій.

Кілька холодних листопадових вечорів у Нью-Йорку тисячі шанувальників мистецтва, колекціонерів, власників галерей (та їх співробітників), дизайнерів інтер’єру та інших, які просто люблять чудовий коктейль і приголомшливі предмети мистецтва, зійшлися в парку. Avenue Armory до OMG, OOO та AhAha за оригінальні твори надзвичайної краси (і чудові ціни), щоб зібрати гроші для благодійних організацій (включно з Dia Art Foundation та Planned Parenthood NYC). Ruinart, Goyard, Lalique та InCollect взяли участь як спонсори заходу.

СалонАД.2 | eTurboNews | eTN

П'ятдесят шість власників галерей з 11 країн (включаючи США. Європа, Великобританія, Німеччина, Бельгія, Франція, Данія, Італія, Монако, Нідерланди, Південна Африка, Іспанія та Швеція) з 30 міжнародних галерей – представили глобальний підхід до модернізму. Салон демонстрував (для покупки та захоплення) історичні, сучасні та сучасні меблі, оригінальний дизайн та мистецтво кінця 19-20 століття.

 Значення креативної економіки

У 2015 році вартість продукції мистецтва та культури в США становила 763.6 мільярда доларів, що становить 4.2 відсотка валового внутрішнього продукту. Мистецтво внесло більший внесок у національну економіку, ніж будівництво, видобуток корисних копалин, страхування, житло та харчування.

  • Творчі художники є економічним активом у США, і в 2015 році завдяки митцям США мали надлишок у торгівлі мистецтвом і культурними товарами в розмірі 20 мільярдів доларів (Америка експортувала 63.6 мільярда доларів, а імпортувала 42.6 мільярда доларів мистецтва та культури).

 

  • Споживачі креативної економіки витрачають понад 102.5 мільярда доларів на мистецтво, включаючи товари та послуги, вхідні квитки, їжу, житло та подарунки (2017).

 

  • Сектор мистецтв і культури забезпечує велику кількість робочих місць (4.9 мільйона у 2015 році), що становить 3 відсотки всіх робочих місць у США, що разом дало працівникам 372 мільярди доларів.

Штати процвітають від мистецтва

Серед штатів мистецтво займає найбільшу частку в економіці Вашингтона, 7.9 відсотка або 35.6 мільярдів доларів. Спираючись на кіно- і телевізійну індустрію, художня економіка Каліфорнії приносить найбільше грошей серед штатів — 174.6 мільярда доларів (7 відсотків).

Нью-Йорк посідає друге місце в обох категоріях, а мистецтво приносить економіці 114.1 мільярда доларів (7.8 відсотка). 462,584 46.7 працівники мистецтва штату заробили 2015 мільярда доларів (XNUMX).

Делавер найменше покладається на мистецтво, яке становить лише 1.3 відсотка економіки штату, або 900 мільйонів доларів.

Подія: Салон Art + Design Show

Оскільки багато митців демонструють свої новітні роботи на цій події, вона з’являється у верхній частині списку справ мистецтва у світі. Я хотів би придбати майже кожен експонат, але час, простір та обмежені ресурси забороняють цю діяльність; однак я можу порекомендувати «кілька моїх улюблених речей».

Кураторський вибір

  1. Моллі Хетч. Todd Merrill & Associates Studio. Нью-Йорк

СалонАД.3 4 | eTurboNews | eTN

Моллі Хетч привносить WOW у сучасне мистецтво. Вона перетворила те, що було кліше (настінні підвішені розписи, популярні в 1940-х роках) і перетворила концепцію на колекційні витвори мистецтва, які відповідають тисячолітньому стилю життя (мобільні, вільні та мінливі).

Підвісні тарілки були традиційним способом демонстрації декоративного посуду і були частиною багатьох культур від Європи до Азії. Століття тому вишукані тарілки в будинку були ознакою багатства та високого соціального статусу.

Сьогодні Хетч розробляє свої тарілки, які можна вішати на стіни, щоб ними можна було спостерігати та милуватися ними. Її негабаритний і керований кольором смак спонукає глядачів переглянути, що нового, а що зараз; те, що було звичайним, тепер надзвичайне.

Хетч народилася в 1978 році. Її мати була художницею, а батько — фермером з виробництва органічних молочних продуктів. Вона вивчала малювання та кераміку, здобувши ступінь бакалавра в Музейній школі в Бостоні, Массачусетс. Після коледжу вона працювала з гончарем Мірандою Томас у Вермонті, а керамічні резидентури продовжили в США та Вест-Індії. Її магістра з кераміки з Університету Колорадо, Боулдер. У 2009 році вона отримала ординатуру з мистецтва/промисловості з кераміки в Центрі мистецтв Джона Майкла Колера у Вісконсіні.

Зараз Хетч працює у своїй домашній студії в Нортгемптоні, штат Массачусетс. Крім кераміки, вона є письменницею, художником-дизайнером і створює візерунки тканин, меблі, прикраси, гравюри, малюнки пером і тушшю, картини. Її надихають історичні тенденції в тканинах, шрифтах, кераміці та меблях, визнаючи сучасний стиль життя, який включає нагадування хіп-хопу, тексти інді-пісень, текстові повідомлення та збірні колоквіуми.

  1. Юбер Ле Гал. Галерея двадцять першого століття
SalonAD.5 6 7 Крісло Maxou 2018 | eTurboNews | eTN

Крісло Maxou (2018)

 

Французький дизайнер Юбер Ле Галл народився в Ліоні в 1961 році. Він був спеціалістом з менеджменту в коледжі, а після його закінчення переїхав до Парижа (1983). У 1988 році він почав малювати і ліпити, створюючи предмети меблів, які були межовими ключами, поєднуючи поетичне та фантазію з функціональним.

Його надихає те, що є сюрреалістичним, але шепотом (і вигуками) до грецької та римської цивілізацій, французького 18 століття, епохи ампіру, модерну та ар-деко. Його також надихали Сальвадор Далі, Жан Кокто, сюрреалісти та Макс Ернст.

Його робота отримала міжнародні схвалення в 1995 році, коли його виявила і просувала власниця галереї Елізабет Делакарт. Його перша виставка була в паризькій Galerie Avant-Scene, і виставлені роботи (включаючи столики з маргаритками та комоди з квітами) стали цінними як його фірмові експонати.

  1. Багатий Мніс. Південна Африка

СалонАД.8 9 10 | eTurboNews | eTN СалонАД.11 | eTurboNews | eTN

Річ Мнісі, уродженець Південної Африки, розпочав свою компанію у 2014 році. Його відзначають як лідера науки про моду та визнано молодим дизайнером року в Африці Fashion International (2014).

Спокусливий шкіряний шезлонг Мнісі набуває форму шезлонга Нва-Муламули (The Guardian), що символізує присутність його прабабусі. Це її існування та її вчення, які тривають вічно через оповідання, покоління за поколінням. Табурет у формі ока з золотими калюжами», … уособлює її сльози, які ніколи не були марними. Без її болю та переживань я б не існував. Я не міг бути тим, ким є сьогодні» (Річ Мнісі).

Чуттєві форми позачасові, а їх сутність винятково африканська, водночас є універсально захоплюючою.

  1. Рейнальдо Сангвіно. Future Perfect Gallery. Нью-Йорк.

СалонАД.12 13 | eTurboNews | eTN СалонАД.14 15 16 | eTurboNews | eTN

Рейнальдо Сангвіно народився у Венесуелі, зараз працює в Нью-Йорку. Його твори мистецтва та кераміки віддають данину живості його оточення, і кожен унікальний твір використовує глину як структуру, так і полотно.

Сангвіно закінчив Школу візуальних мистецтв Крістобаля Рохаса в Каракасі, Венесуела. Він розробив свою техніку на основі свого інтересу до мейсенської порцеляни та її важливості в історії Європи. Він надихається і під впливом графіті в стилі живопису, і його роботи привертають увагу завдяки яскравим кольорам, текстурам і податливим матеріалам.

У 2007 році він був номінантом на премію Louis Comfort Tiffany Biennial Award і одним із художників, які брали участь у 5-му виданні El Museo Del Barrio 2007-2008 Biennale «The (S) Files» у Нью-Йорку.

Роботи Сангвіно були виставлені в галереї Sultan в рамках проекту Dean New York; Музей мистецтв і дизайну, Нью-Йорк; Музей образотворчого мистецтва, Х'юстон, Техас; Музей MINT в Шарлотті, Північна Кароліна, і Міннеаполіський інститут мистецтв, Міннеаполіс, Міннесота. Він зробив свій дизайн Майамі/дебютував із The Future Perfect (2017).

  1. Памела Сабросо і Елісон Сігел. Галерея Геллера. Нью-Йорк

СалонАД.17 18 19 | eTurboNews | eTN

Памела Сабросо отримала ступінь бакалавра в галузі ремесел і матеріалів в Університеті Вірджинії (2007), а Елісон Сігел отримала ступінь бакалавра образотворчого мистецтва в Університеті Альфреда (2009). Зараз вони живуть і працюють у Брукліні, Нью-Йорк.

Вони почали працювати разом у 2014 році, виявивши, що їхні ідеї виникають і зливаються через малюнки, обговорення та фізичну роботу тісної спільної роботи. Спільно вони авантюрні та привносять нову свіжу та унікальну якість у кожен створений об’єкт. Фінальні роботи веселі, розумні, анімаційні, нетрадиційні та милі. Безперечно, працюючи в 21 столітті, вони поділяють творчу свободу, яка сягає корінням у ранній американський рух Studio Glass.

Трудомісткі роботи починаються з виготовлення деталей і воскових форм для видування скла і поширюються на видування скла. Сабросо, обговорюючи свою роботу з Сігелем, «...щоб бути творчою, ви повинні дозволити собі бути вразливими. Коли ви чесно говорите про себе, ви відкриваєте унікальну та дивну перспективу. Наші об’єднані творіння – «Чужі разом».

  1. Френк Ллойд Райт. Бернард Голдберг, образотворче мистецтво. Нью-Йорк
SalonAD.20 21 22 23 Френк Ллойд Райт 1867 1959 | eTurboNews | eTN

Френк Ллойд Райт (1867-1959)

Райт народився в Річленд-центрі, штат Вісконсін (1867). Протягом своєї 70-річної кар'єри архітектора Райт створив понад 1100 проектів. Хоча він вступив до Університету Вісконсіна (1885) і вивчав цивільне будівництво, він незабаром залишився незадоволеним цією сферою. Коли він працював у Джозефа Сілсбі на будівництві Каплиці Єдності, він усвідомив свою пристрасть до архітектури, тому переїхав до Чикаго і навчався в архітектурній фірмі Adler and Sullivan, працюючи безпосередньо з Луїсом Салліваном (1893).

Потім він переїхав до Оук-Парк, штат Іллінойс, і почав працювати зі своєї домашньої студії, де розробив систему дизайну, розроблену на основі блоків сітки з акцентом на природних матеріалах, які стали відомі як архітектурна школа Прері.

Протягом 1920-1930-х років він займався викладанням і писанням. У 1935 році він почав працювати над Fallingwater, його найвідомішим проектом житлового будинку. У 1940-1950-х роках він зосередився на усонських проектах, які відображали його віру в демократичну архітектуру, пропонуючи житлові варіанти середнього класу.

У 1943 році він спроектував музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорку. Музей відкрився в 1959 році, через шість місяців після його смерті, і вважається його найважливішою роботою.

Галерея образотворчого мистецтва Бернарда Голдберга в Нью-Йорку була заснована в 1998 році нью-йоркським адвокатом. Сьогодні галерея спеціалізується на американському мистецтві (1900-1950), включаючи картини, скульптури та роботи на папері Ashcan, модерністів, міських реалістів, соцреалістів та регіоналістів.

Хой Поллої відвідує захід

СалонАД.24 25 26 | eTurboNews | eTN СалонАД.27 28 29 30 | eTurboNews | eTN

Шукайте Салон у листопаді 2019 року. Бронюйте заздалегідь… це зіркова подія для тих, хто вважає світ мистецтва та дизайну захоплюючим.

© Доктор Елінор Гарелі. Ця стаття про авторські права, включаючи фотографії, не може бути відтворена без письмового дозволу автора.

Про автора

Аватар доктора Елінор Гарелі - спеціально для eTN і головного редактора wines.travel

Доктор Елінор Gaарелі - спеціальна для eTN та головний редактор, wines.travel

Поділіться з...