Римська данина Рафаелю: святкування 500-річчя

Понад 200 робіт для святкування Рафаело Санціо, через 500 років після смерті цього видатного художника епохи Відродження, римська данина Рафаелю буде представлена ​​на великій виставці в стайні Квіріналі в Римі, Італія, з 5 березня по 2 червня 2020 року.

Рафаель помер у Римі, і саме Риму він завдячує своєю всесвітньою славою. Тому особливо важливо, що ця національна данина відбувається в місті, де Рафаель повністю проявив свій вражаючий художній талант і де його життя завмерло лише у 37 років.

У стайні вперше зібрано понад 100 шедеврів з автографами, або, в усякому разі, пов’язаних з ідеями Рафаелеска серед картин, карикатур, малюнків, гобеленів та архітектурних проектів.

До них розміщено стільки ж творів порівняння та контексту – скульптури та інші стародавні артефакти – на загальну кількість експонованих 204 робіт, 120 робіт самого Рафаеля між картинами та малюнками.

Це велика монографічна виставка, присвячена суперзірці Відродження до 500-річчя його смерті, що відбулася в Римі 6 квітня 1520 р. у віці лише 37 років. Перервалась не лише безпрецедентна мистецька подорож, а й амбітний графічний проект реконструкції Стародавнього Риму за замовленням понтифіка, який після століть забуття і знищив велич і шляхетність столиці Чезарі, також утверджуючи нову ідею захисту.

Ця виставка – це неповторна можливість побачити найвідоміші та улюблені роботи з усього світу, зібрані в одному місці, як-от: Мадонна дель Грандука та завіса галереї Уффіці або великий вівтарний образ Санта-Чесілія з Пінакотеки в Болоньї. – роботи ніколи не поверталися до Італії з моменту їх експорту з колекційних причин.

Ця максі-виставка творінь Рафаеля, ніколи не бачена в світі в такій великій кількості разом, була урочисто відкрита 3 березня у присутності найвищих державних установ та офіційних представників основних країн-кредиторів.

Роботи Рафаеля надходять з найбільших міжнародних музеїв Італії, Ватикану, Англії, надані Її Величності Королеви Єлизавети II; Німеччина; Іспанія; Страсбург, Франція; Австрія; та Вашингтон, округ Колумбія, США.

Вперше портретами двох пап будуть милуватися в цьому самому місці в цій римській данині Рафаелю, що дозволило Рафаелю продемонструвати свій величезний художній потенціал у римські роки – Юлія II з Національної галереї в Лондоні та Лев X з кардиналами Джуліо Медічі та Луїджі де Россі з Уффіці у Флоренції, представлений вперше після дуже ретельної реставрації, яка тривала 2 роки, Офіціо Делле П’єтр Дюре у Флоренції. Відбулося втручання, яке відновило його початкове світло і хроматичну чіткість і неймовірну описову силу деталей.

Похований відповідно до його останнього бажання в Римському пантеоні, символі спадкоємності між різними традиціями культу і, можливо, найбільш символічному прикладі класичної архітектури, Рафаель відразу стає суб'єктом процесу обожествлення, який ніколи насправді не переривався, і сьогодні дарує нам досконалість і гармонію свого мистецтва.

Через п’ятсот років ця виставка розповідає свою історію і водночас історію всієї західної фігуративної культури, яка вважала її важливою моделлю.

Інтерв’ю з директором галереї Уффіці у Флоренції доктором Ейке Дітером Шмідтом

Чи можете ви розповісти нам про вибір 50 робіт Рафаеля, наданих Уффіці для цієї виставки?

Виставка заснована на наукових дослідженнях. Багато робіт було відреставровано з цієї нагоди, потім є роботи, малюнки, відкриття, які вперше бачать у правильному контексті, і тут ви також можете побачити ці комбінації між підготовчим малюнком і готовою роботою, які можуть мати місце лише в виставка.

Іншої можливості побачити їх разом не буде; це унікальна можливість побачити стільки краси, але й стільки усвідомленості разом.

Яке, на вашу думку, місце Рафаеля в історії мистецтва?

Рафаель відрізняється від Леонардо да Вінчі та Мікеланджело перш за все своїм дуже товариським і милим характером.

З його портретів видно, що він мав справжню прихильність до людей, яких зображував; вона заснована на дуже точній і глибокій техніці особистості, і тому вони здаються живими людьми – тобто здаються нашими сучасниками, навіть якщо жили 5 століть тому.

Є велике бажання побачити цю виставку, багато бронювань, багато людей, які, мабуть, прийдуть подивитись. Чи це також спосіб реагувати на страх перед коронавірусом?

Вже в період Рафаеля були епідемії; насправді Рафаель помер у віці 37 років після 8 днів високої температури, отже, Рафаель якимось чином знав цей світ, в який обертаються хвороби, і в будь-якому випадку він знайшов красу і моральну доброту, а це було дуже важливо для Рафаелло .

І саме на цій основі були побудовані стосунки з Леоне X, великим Папою, який визначив культурну політику Риму як культурного центру світу, який у другому десятилітті XVI століття разом із Рафаелем також переклав це на візуальні терміни.

Цією красою, цією людяністю Рафаель точно намагається зобразити не лише фізичне тіло, а й душу людей, що природно неможливо, але дає стільки надії.

Люди взагалі часто приходять до музеїв, на виставки, щоб знайти спокій і надію, навіть розслаблення, тому що тепер ще більше причин для медитативного досвіду перед картинами, а насправді на ці картини Рафаеля можна приділити навіть 1-3 години. роздумів у часі, коли ми перебуваємо у Великому пості, тому це справедливий час, хто не перебуває на карантині, щоб присвятити себе цьому світському посту для багатьох перед картинами Рафаеля в музеях, щоб розмірковувати про людський стан і медитувати.

Виставка цієї римської данини Рафаелю була закрита невдовзі після її офіційної інавгурації через спалах коронавірусу. Його можна відвідати онлайн.

Scuderie del Quirinale відкрила виставковий захід «Raffaello.1520-1483» та представила відеоісторію виставки, доступну сьогодні на сайті та в соціальних акаунтах виставкового простору.

Портрет жінки як Венера Форнаріна

Леонардо